昨日は夏至でした。

梅雨が本格的にはじまるのかなと思っていたところ、天気予報とは違い今日も鷹の台は晴れています。

わたしは今回設Ⅳで雨をモチーフにしようと決めました。その雨で空間構成をしようと思います。

雨が降り続く様は、単調のようで少しずつ変化しています。それは模様のように見ました。

尊敬するアーティストに選んだ尾形光琳作の「燕子花図屏風」は一分の一で燕子花が描かれ、屏風の前を通って風景を見ています。

田原先生から「光琳の描く風景は八橋の燕子花。では現代の風景とはなにか」と聞かれて、風景をどう捉えるか考えたところ、わたしは現代の風景が雨の風景に行き着きました。

雨の世界はどこか現実感のないような世界で、眺めていて飽きません。

リアルな雨ではなくわたしの見える雨の風景を作りたいと思います。

いま、雨模様の型を作って試行錯誤中です。

吹き抜けから見える雨。ひたすら流れていてきれい。

雨の型を抜き、色を乗せてみた。

鈴木美緒

おはようございます。岡です

もう提出まで2週間を切りましたので、最近は制作に入っています。

そんな中で、ぼくは高松さんの意識の根底には不在と実在というものがあるのではないかと思い、それについて自分なりに解釈しようと試みています。

高松さんが不在をテーマに掲げているのは、不在をつくり出そうとしたり、不在に向かっていったりしたのは、そこから実在というものをたぐりよせたかったからではないだろうか、と思っています。

ものがもつ不安定な実在というものは、実在だけに目を当てていても不安定なままです。そこで、より不安定な不在に目を向けることで、実在はいくらか明確化するのではないでしょうか。

彼が影を描いたり、河原の石を数えたり、文字に文字だけの意味を乗せたのも、そういう試みだったのだ、とぼくは思っています。

そして、ぼくなりの表現をどうしようか、と考えたときに、ぼくはいま、ラップでなにかを巻こう、ということを考えました。

画像はラップで巻かれた椅子です。

透明で薄いラップを何重にも巻いていくと、中に入っていたものがだんだん見えなくなっていきます。

ぼくは、ラップでものを巻くことで、その実在を不在化しようとしました。

不在化していくと、ものは最初のフォルムから離れて、なんなのかわからなくなっていきました。

そうしていくうちに、それ自体の意味や機能が奪われて、存在感だけが増していく感覚に陥りました。

ラップを巻いて形がだんだん面化していくのは、椅子自体の存在領域を視覚化しているのではないかと思い始めました。

”存在”という言葉の意味を辞書で調べてみました。

そこには、”実態・基体など他のものに依存することなく、それ自体としてあるもの”、と書いてありました。

上記のことから考えると、それがそこに存在する、ということは、ほかの何にも依存しない、ということです。

本当にそうでしょうか。

椅子は椅子だけで存在し、人は1人で存在するでしょうか。

座る、という”行為”や、その周りの”空気”はそのもの自体の”存在”ではないのでしょうか。

”関係”は存在とは関係ないのでしょうか。

机と椅子は関係をもっていないのでしょうか。その存在は別個でしょうか。

何かと何かが隣り合ったとき、期待される”配置”や”気配”は存在ではないのでしょうか。

それぞれなのでしょうか。机と椅子の間にある空間は存在ではないのでしょうか。

もの、そのものが孕むその空間のようなものも存在なのではないでしょうか。

不在は存在している、というのが現在のぼくの中での結論です。

岡

エスキスの日

タナカです。
今日はエスキスでした。
方向性を決めないとねっていう週でした。


もっていったのは
1.撮ってきた窓そのまま写真用紙に出力したの
2.窓のみを写真から切り出したもの
3.2のスケールを1/20に統一したもの
4.3をコラージュしたもの
5.3をなんとなく配置しその周りのファサードを描いたもの

１

３

４

田原さんと話してでてきたもの
・もうちょっと違った窓の素材が見たい。(音、一時間の観察)
・オブジェや壁面を田中がつくるのではなく、撮ってきた窓から読み取れる物語?を再編集するくらいにしたい。
・窓と窓に余白をもうけて想像の余地を与える。
・作品のかたちを決める明確なとっかかりが無いためもうすこし、
窓の内側にはらんだもの、家の内側と外側について考える。言語化する。
・自分の日常とのリンクをする、繋がる感じ！
箇条書きですがこんな感じ。

イメージは
窓からのぞく、その家の日常をストーリー(テキスト)化して、本来別の場所にある窓と窓をからませたい。みたいな。

そんな感じで帰ってきたあとに、なんとなくテキスト化もしてみないと分からんなってことで打ってみたり。

もっと違う書き方もあるだろうからこれは色々やってみる。
とりあえず明日、音か、動画か、一時間くらい観察か、してきたい。

来週までにフィニッシュの形みえてないとやばい。展示場所候補も。あと２週間。
田原さんなんかもっとこういうこと言ったでしょ！とか私が忘れてたらコメントとかください。

タナカカエデ

窓

タナカです。

先週のエスキスでは何個かスタディを持って行きましたが、
その中で一番しっくりくるなと思ったのが窓を撮ったものでした。

最初は隣の家の窓、
次はその隣の、道路の向こう側の窓。

人が映っていなくても、
なんとなくその家のことがわかるような、
なんとなくどういう人が住んでいるような。

そんな窓の表情を集めたとこまでが前回のエスキスでした。

そこから今週なのですが、
前回に加え素材を増やしに歩きにいったり、
土屋さんからおすすめ?されたヒッチコック監督の映画「裏窓」を見ました。

主人公の部屋の窓から見える世界で話が進み、向いの建物の窓から住人を観察する。
はじめのほうは観察する、
途中で窓の向こう側の住人と関わり始める、
最後には向こうの住人が主人公の部屋に入ってくる。

窓の向こうの見ていた人に見られる、
その感じが怖いなって思った。

私が歩きながら人の家の窓を撮っているとき、一番ゾクってするのがその瞬間だ。

こっちが見るのは良くても見られるのはなー、っていう勝手な気持ちになる。
しかもその勝手にこちらが観察対象としている側に。

まあもっと感想としても、
主人公が窓の向こう側で起きていることを勝手に推理したり、
窓の使われ方が日本とは違うのかなとか、
ありました。面白かったです。

出てくる建物とかも好き。
ベランダに布団しいて寝ちゃう夫婦とか、
犬をカゴに入れてロープで3階から降ろしたりとか、
作曲家の家の窓もいいな、
そんな窓が面してる中庭の空間も。


そんな感じでこの後もちょっといろいろやってみます。


タナカカエデ




とってきた窓たち

おそくなりました

山本です。

アーティストをジョゼフ・ターナーに決めました。ぼんやりとした中にうっすら風景と光が見える後期の作品が好きです。

前回は和紙にアクリル絵の具でにじみを描き、それを自然光に通してみる実験をしましたが、土屋先生と話をして、ターナーの絵のにじみにとらわれすぎていたように感じました。ターナーの描く光にもっと焦点をあてて見ようと思いました。

作品の方向性としては、自然光の表現をテーマに考えていこうと思います。
今考えているものは、透けるものを使っての表現です。素材を探すと同時にもっと手を動かしていけたらいいです。

全体と部分

岡です。

ロスコについて考えておりましたが田原さんと話し合った結果、本質的に好き、というのはやっぱり高松次郎なんじゃないか、ということで高松次郎について考えています。

高松さんは「全体」と「部分」を考えていた人だということがわかりました。
全体っていうのは世界、とか宇宙、無限みたいなキリのないもので、部分、というのは、人、とか家、柱、犬とか単純に考えれば、一個一個名詞を持って独立できるもののような気がします。

全体を掴みきることは不可能に近いと思います。そこで、彼はある一つの物体をこの世の全体、と仮定して、その物体の中身を掘ったり砕いたりしてできたカスのようなものを部分として解釈します。砕いたモノの中には何か使える形のもがあるかもしれませんし、何にも使えないものもあります。そうやって色々な姿を見せる可能性のあるものを表し、考えることで真の全体性を図ったのだろと思います。

木の単体

こんな風に全体を見るために部分を探る、という思考方法や、恣意性を排除するように偶然をつくるやり方、次元を行ったり来たりするやり方はものすごく数学的です。


高松さんが精力的に制作をしていたのが1960~70年代。日本は高度経済成長の真っ只中、万博やオリンピックが開催され、国際化、情報化がちょうど激化した時代だったと思います。
そんな情報がどんどん多く、速くなっていく中で、全体を知ろうとしたのではないか、と。
全体を知るために部分を用いる、と言いましたが、その時触れた部分の事も考えざるを得なかったと思います。

現時代で彼の作風を持ってくるとしたら、60~70年代よりも明らかに多く、速くなった情報について考えざるを得ません。
増えた情報や増えたメディアを使って、全体と部分、次元のこと、言葉と物の意味性を考えるしかないと思います。

ということで明日のエスキスではそういう思考を含め、実験をもっていきたいと思います。

最近エスキスの時間が短くて先生と満足に話せないと思うので、そのことについて話したいと思っていますし、先生がブログを読んでくれるように差し向けようと思っています。

それでは。

本日、入梅

こんにちは、今日は入梅です。

雨の季節になりました。

明日ゼミなので、進行状況を。

わたしの尊敬するアーティスト尾形光琳。

まずは、原寸の「燕子花図屏風」を展示スペースに貼って、本物の大きさを体感。

A3を103枚、六曲一双は大きい。

この屏風は作品の前を人が通っているときが一番美しいと言われており、歩いている足元に橋があるとされているため橋が描かれていない。燕子花の中を歩いているようだ。空間を考えて作られていてわたしも作品に取り込みたいところです。

花の中を歩くイメージで空間に作品を作りたいと思う。

生の花を使い、新鮮さを閉じ込めようと模索中です。

樹脂やマニキュア、スチのりで実験。押し花は作り中です。

６月ですし、紫陽花を使いたいなーと思っています。

なにかよい方法があったら教えてくださいー

鈴木美緒

 こんにちは万葉です。梅雨が始まったのですか？負けじとドライフラワーつくろうと思って吊るしてます。


　 手を動かそう
ということで、最近はもっぱらエントリーシートばかり製作しています。いやもちろん設Ⅳの方でも動かしています。自然の色を持ってこよう！ってことで、武蔵美の中の植物と土で染めてみてます。　

わ〜全然想像と違う色出た〜

志村ふくみさんはある一瞬の情景を思いながら一夏製作したりするんですね。感情を色にうつす？ちょっとそういうのも考えていきたいと思います〜

大きな 水たまりに 飛び込んで

べたついた　梅雨　

かきわけても　

かきわけても　

じっとり　張り付いて

おでこに　滴る

昨夜　降りだした雨で

田んぼから　溢れ出た水は　　　

タイヤから　ペダルに　　

　　　　　　　　
足に冷たさを　感じれば　もう　　

漕ぐのは　かんたんじゃあ　ない

カエル　の声が　聞こえる

膝まで　浸って　

せいいっぱい　息を　すいこむ

あ　カメラが　濡れた

けど　もう　目の前は

水に　飲み込まれる

大きな　水たまりに　飛び込んで　　

(調布)

今日も歩いてました。
いや、自転車でした。

先週のゼミは、ビジュアルをもってこいとのことで何人かは好きな作家の好きな作品をプリントしてのエスキス。

私のエスキスは、
フィクションとノンフィクションぎりぎりがやりたい、ってことはなんとなくテーマとなりそうです。

その為に何をどうするのか、
・物理的にその場に何か私がする(置いたり、描いたり？)。
・私の制度、ルールを決めて(変えて？)もう一度路上を見る、読みかえる。
・場所を決めて、物語を紡ぐ。
などが土屋さんと田原さんと話していて出ました。

そんなこんなで次のエスキスまでに、
５個ほどスタディ的な作品をつくっていくってなりました。

なので今日は自転車に乗って５年ほど前に住んでいた家の近くをぐるっと回ってきました。

前はあんなにきつかった坂が小さく見えたり、知らないものが建ってたり、なんか胸がぎゅーっとしました。多分コレが切ないって言うんじゃなかろうか。ぐあああってよみがえる、断片的な画。細かいことは覚えてないけど。

知らないまち、住んでいるまち、記憶のおぼろげなまち、全部ちがう気持ちになる。

タナカカエデ　

体を動かして作品を！！

昨日のゼミで話したように、次の金曜までに、全員、とにかく今頭の中にあることを、具体的な行動に起こして体を動かすように。

1日1つのペースで、作品を作って下さい。これはもちろん実験をすることなども含まれますが、次の金曜日には、それぞれが少なくても5パターンくらいの実験結果や作品、模型などなどビジュアル表現をプレゼンしましょう。

前に行った1日1制作と同じように、どんどん体を動かすこと。

もう6月に入って、あと1ヶ月もすると提出期限です。
今後のスケジュールのイメージをしましょう。

6/5-6/12　具体的な実験→方向性を仮決定

6/13-6/19　一つの方向性で実験→ブラッシュアップ+展示方法・場所などの検討

6/20-6/26　1/1スケールでの実験→本制作スタート

6/27-7/4　本制作→ブラッシュアップ→提出

7/5-7/10　ヴァーティカルに向けてまとめ

大山賢也 ft. Anish Kapoor & 大巻伸嗣 (Tsuchiya Radio Remix)

自分の好きな、影響を受けたアーティストを1人決める。これが思っていた以上に難しいのですが、文明の利器を駆使して調べていたところ言葉の壁にぶつかり、とある日本人アーティストに落ち着きそうでございます。ジパング最高。

自分が直感で好きだと思うものは大抵空間を広く使った五感をくすぐられるようなビジュアルアートが多い。最初に視覚、次に触覚、そして聴覚や嗅覚、時には味覚、嫌でも五感が刺激されるようなものである。

大巻伸嗣というアーティストは、子供の頃から街全体が遊び場だったという。家の屋根をつたって友達の家まで行ったり、道路でローラースケートをしたり。そんな少年時代の延長として今の作品があるのだと思う。遠くからただ眺めるだけの作品ではなく、実際に触ったり、作品の上に立ったり歩いたりすることで、鑑賞者の気持ちが自然に作品の中に入っていく。そうして、作品は「作品」として成立する。

そこにあるはずなのに普段は認識されていないもの、例えば空気や空間、または自分だったりもする。そういったものが、身体を介して見えてくる。アーティストが作った「きっかけ」の中に、実際に我が身を突っ込んでみて初めて、「認識」が生まれる。

いわば、「遊び場」なのである。オトナの遊び場。というと語弊があるが、オトナの遊び場、で間違っていない。多くを与えないシンプルな玩具を「きっかけ」として設置する。そしてあとは受け取り手にゆだねられる。それで受け取り手の心が動いたもんなら万々歳。それがオトナの遊び場、である。

大巻伸嗣のように、子どものときの遊び方は現在の感性、感覚に大きく関係しているのだと思う。小さな子は他人の目など全く気にしないで五感をフル稼働させて日々生きている。最高のアーティストである。最高から10年程経ってしまった今、最も輝いていた当時の感覚を思い出し、昇華させて制作に取り組んでいきたい。

挿入画像
1枚目　大巻伸嗣《Liminal Air Space-Time》
2枚目　大巻伸嗣《Liminal Air -descend-》
3枚目　Anish Kapoor
4枚目　Anish Kapoor《Cloud Gate》

間に合った〜

　こんにちは鈴木万葉です。一週間早いですね～ もう明日金曜日です。ブログ書きます。
　設Ⅳは、いろいろなアーティストを知ることができてとても楽しいです。みんなが持ってきたり、オススメされてるアーティストや作品の中にも、いいな～って思うものがたくさんあります。 　
　私は始め気になるアーティストにクリムトを上げて、中でも『ひまわりの農園』が好きだと言ったら、

ひまわりの農園

土屋先生が『オフィーリア』を見せてくれました。

オフィーリア

当たりです、気に入りました。ということで、ラファエル前派について少し調べていました。
　なんだか自分は色使いにまず目がいくのに気づき(後は柄とか人の顔とか)、特に草や花とか自然の中の色がが好きなのかなと思いました。そういえば、小学校の時に図工で模写したものも、ルノワールの女の子が森の中で花を持った絵でした。

なるほど自分の興味の対象も分かったことで、卒業研究は土地が出す色について調べようと思っています。植物とか土とか、その土地特有の色を探すとかですかね…細かくは考えていません。早くしなければ～
　で、そこから草木染めに走りました。そして今、志村ふくみさんについて調べています。草木染めの糸を利用した紬織の作品で知られていて、人間国宝の方です。

きれいな色です 　
　なんだか最近あっという間に時間がたつので、そろそろちゃんと決めていかなければと思っております〜

今週のゼミで

皆さんこんばんわ。


先週やかましく言った甲斐もあって？ブログもぼちぼち動いてきましたね。
さて、今週のゼミですが、みんなが今興味を持って調べている作家・作品について、多少なりとも自分なりの解釈を含めて、プレゼンして下さい。


単に興味があるとか、初期動機は何でも良いのですが、そこからリサーチを踏まえて、自分なりにどのような解釈をして、どういう点でコラボレーションしていきたいのか？といった少し具体的な話しを聞かせて下さい。

その際には、その作家の作品などのイメージなどをプリントしてきてもいいし、自分のスケッチや写真や模型（コンセプトモデルのような抽象的なものでOKですよ）などを持ってきても良いし、リサーチをまとめても良いし、それをイメージマップのような形にしても良いし。

つまりは、すこしずつ頭の中からアウトプットしていきましょう。ということです。
それをゼミ室の壁面に貼り出していきましょう。


これは少し面白いものなので、興味ある人は是非。
ロザリンド・クラウスという評論家が、それまでのモダニズムの表現に対して、ポストモダニズムの表現をどのように解釈すれば良いのか。ということを書いた「彫刻とポストモダン」の中にあるダイアグラムです。
このリンクに少しだけ解説あります。
→http://blog.livedoor.jp/zamza363/archives/51062050.html




それでは、金曜日に！！

肝心なときにカメラがない。

タナカカエデです。

赤瀬川原平さんに想いを馳せながら最近では路上を歩いているつもりですが、どうやら肝心なココって時にカメラが出てこないです。
タイミングが悪いのです。

とは言いつつ撮れなくても壊れ気味のiPhoneで撮ったのとか、気になったのはその後にスケッチしてみたりしています。


「簡単ベランダ菜園」

「パーマ中」

「横断歩道」

タイトルが難しいです。
赤瀬川さん曰く、
「写真は何かいいたがっている。それを言葉にするのがタイトルだから、タイトルは写真の通訳みたいなもんだ。」だそうで、しかし頭は少々差し出がましいタイトルをつけることもあるようで。表情を読み違えると誤訳する。

作文の時とか、課題もそうだけどタイトルつけるのが一番苦手かもしれないです。

タナカカエデ

夏

おはようございます。岡です。東京に帰ってきました。
鈴木さんが設Ⅳと卒研について書いていたのでぼくもそのことを。

設Ⅳはロスコについて。
いろいろ調べて分かったのは、彼は時代的にシュルレアリスムの影響を多大に受けていましたが、シュルレアリストではなかった。シュルレアリスムは、対象を分解していくのですが、彼の場合は対象を統合するという考えのもと、作品がつくられています。
また、リアルな実態の感覚、感知され得る質量の感覚を表現するときに、写実的な作風では表現できない、と考えているという事。
彼の絵を見るということは、顔料に移る光が常に不安定に揺らめき、画面上にとどまらない、その神秘的な絵画空間に入っていくということ。
彼の代表的な絵画は、四角いカンヴァス、何色かの色、四角い形で構成されているが、このような要素を使うことで、四角いカンヴァス、何色かの色、四角い形、その物質的な存在を越えようとしたということ。

こんなことがわかってきました。そこでぼくの分析なのですが、彼の絵画は、その画面上にとどまらない、そこで完結していないのです。それは、パソコン上や画集で見る絵画のように、均一な画面ではなく、そこにうつる光や空間をも内包していくのではないかと思います。それは非常に環境的で、そのものがそのものとして存在するためには、自分自身以外のなにか目に見えない環境によって存在しているのだと思います。
彼が自分の絵を他人の絵と一緒に飾らないでくれ、と言っていた理由もなんとなくわかります。
以上のことを踏まえて、ぼくは彼が非常に環境的な作家だったのだと思っています。
それを前提として作品をつくることにしようと思っています。


卒研については、認識についてです。
距離が離れれば離れるほど、時間が経てば経つほど、速度が上がれば上がるほど、人は「それ」を「それ」として認識できなくなるのではないか、と。
認識されなければ、そのものは存在していないのとほぼ同じではないかと思います。ただ、認識しづらくても、人はそこに存在し、モノはモノとして存在し続けます。
その存在と認識の問題についてを研究して卒制につなげたいと思っています。

こんなことを考えながら、いろいろと挑戦していきたいと思います。
次のゼミはなにかものを持っていかなければ。頑張ります。

おか

六月と設Ⅳと卒研はじまる。

夏が間近の6月になりました。

今日も鷹の台はかんかん照りの暑さです。

こんにちは、暑さに弱い鈴木のみおです。

設Ⅳと卒研について書きたいと思います。

好きなアーティストは尾形光琳。

今年は光琳300年忌で展示も行われています。本物の迫力は鳥肌が立ちました。

光琳は資料が多く残る江戸元禄期の絵師で、皆さんも知っているかと思います。

装飾的であるが、シンプルな構成で図案化された作品に惹かれ、その魅力を追求し、自分の作品に落としこめたらと思い選びました。物語性でもモチーフの図案化でも手法でも、なにかを引っ張ってわたしの作品に持っていきたい。

研究は模様について。

わたしたちの身近には模様で溢れています。日常的に見える模様、移り変わっていく模様、図案化されたもの、古典的なものから現代の模様も。それらの見え方、現代での模様のあり方。平面ではなく空間的に捉え考えていきたいと思います。

光琳もパターンを用いているので光琳の作品も参考に迫れたらと思います。

ゼミ室は気持ちの良い風が吹き抜けています。

今日の空は雲がボーダー柄のように薄く広がっています。これも模様だなと。

鈴木美緒

ブログってなんだよ

礒崎です。皆様にはいつもお世話になっています。

最近、興味の対象が“存在”であることに気づきました。

物が場に存在している時その物が周囲にどういった影響を及ぼしているのか、といったことを昔から考えていたような気がします。

そんな中、自分の存在を確認できる唯一の物である“鏡”に関心が出てきました。

鏡に映った自分の位置には自分はいないけれど、間違いなくそこに自分という存在を認識していて、その感じが気になっています。

今週はそんな鏡について考えてみようと思います。